谈起金庸先生创作的《神雕侠侣》,很多观众想起的恐怕都是杨过和小龙女这对刻骨铭心的恋人。但是,如果要说哪段感情最让人揪心,那肯定非瑛姑和周伯通之间的孽缘莫属。
但品味原著时你会发现,瑛姑的故事并不是无厘头的。这个芳华绝代的美人,一进入大理皇宫就扬名内外,她的内质在骨子里其实与周伯通是相似的。
两人对感兴趣的事物都有着狂热的执着,搁在现代他们就是妥妥的“科研狂人”。这种特质在茕姑后来深入研究武学和奇门术数时表现得淋漓尽致。
总的来说,瑛姑的性格中隐藏着一种倔强的烈性。她爱周伯通,甚至敢为这爱背弃段王爷;她恨段王爷见死不救她的孩子,就在之后的半生里用尽手段复仇。
从风光无限的大理王妃,到痛失爱子一夜白头,再到独居黑沼潭多年,瑛姑的人生极富戏剧性,故事情节堪比大女主剧本。
这么一个戏份不多但又极具爆发力的角色,在40年的影视改编史上,已经有9位演员为她注入了灵魂。有的演员借助美貌来惊艳观众,有的演员则通过演技来征服人心,还有的演员能将这两方面完美地结合在一起。
年龄跨度从25岁到40岁,现在的演员有的刚出道就接下这一个角色,有的已是影坛老将再次挑战。
那么问题来了,到底谁演绎了瑛姑的美艳与哀愁呢?对于周伯通这个挖墙脚的角色,谁又能够完美出演呢?让我们一起看看这9位扮演者,他们是如何用各自的方式诠释这一个角色的。
这些版本的瑛姑各有其特点,有的人演活了她的倔强,有的人突出了她的痴情,还有的人着重展现了她的心机。无论哪一版,都让这一个角色焕发出不同的光彩,使观众对这一个角色有了更深的理解。
在我们数这些扮演瑛姑的演员之前,我觉得我们仍旧是先想想这样的一个问题:你心目中的瑛姑是个什么样的形象?是美貌绝伦的美人,是痴情的女子,还是那个因为爱情而失去理智的女人?带着这样一些问题,我们接下来就来看看这些年,这些演员是如何诠释瑛姑这一个角色的。
在电视剧中,瑛姑这一个角色的黄金年代无疑是TVB时期。80到90年代,TVB连续塑造了三个风格迥异的瑛姑,给观众留下深刻的印象。
首先要说1983年的曾庆瑜,这位在1978年赢得港姐季军的美女,在同年播出的电视剧《射雕》和《神雕》中成功饰演了同一角色瑛姑。当时的她已经27岁,已经到了女演员的颜值巅峰时期,但她的形象却没选走少女路线,反而出人意料地塑造了更成熟的形象。
以刘皇妃身份登场时,身穿一身白袍,配饰着精美繁复的珠钗,本应显得很娇俏可人,但不知为何,却给人一种老气横秋的感觉。
曾庆瑜在《射雕英雄传》中的造型,前期让人感觉显老,但在后期的剧情中,这种造型反而展现出了角色内心的复杂和震撼,意外地派上了用场。
尤其在瑛姑丧子后,曾庆瑜的白发非常自然,不是那种突然让人感到尴尬的全白,而是随剧情的推进逐渐变成银丝,让观众看得特别揪心。
更精彩的是,在《神雕》中她再度出场时,竟然还“返老还童”了——黑发重新长了出来,暗示着这些年在黑沼潭的隐居生活让她的内心变得平静。
1993年这部《南帝北丐》无疑是为瑛姑的开山之作而存在。主角陈加玲出生于1967年,容貌秀丽,大眼睛会说话,酒窝甜美,她完美的塑造了年轻时期的瑛姑。
这版剧首次提出了一个尖锐的问题:为何男性可以有多个妻子,而女性一旦犯错就无法翻身?这种对女性视角的深入探讨使得瑛姑这一角色更为立体、生动。
到了1994年,年仅25岁的蒋文端接手饰演瑛姑一角,她出生在粤剧世家,大名鼎鼎。蒋文端的独特气质和独特的表演风格,为瑛姑这一个角色的塑造树立了新标杆。
她的造型主要走质朴典雅路线,无论是贵妃时期还是中年时期,都散发着清新淡雅的韵味。
尤其引人注目的是,那时她要求南帝救子的场景,她的眼神由期盼到绝望,转化为怨恨,展现出母亲心碎如刀的细腻变化。
有意思的是,这三位TVB的瑛姑都很年轻,却都能驾驭角色的沧桑感。她们用不同的方式诠释了瑛姑的美:曾庆瑜的由老返青、陈加玲的明艳动人、蒋文端的清雅脱俗,各有各的特色,美不胜收。
看完TVB的三版瑛姑,不得不承认这个黄金年代真的难以超越。不只是因为演员们精湛的颜值和演技,更是因为将配角演绎成为让人过目难忘的经典。
两岸三地是指大陆、香港和澳门,它们有着各自独特的文化与传统。近年来,随着文化交流的不断深入,两岸三地的审美观念也慢慢的出现了碰撞和交流。
在广告行业领域,两岸三地的创意产业也开始相互借鉴。例如:大陆的广告公司开始向香港借鉴创意手法,香港的广告公司也开始有效学习大陆的营销理念。
在影视领域,两岸三地的审美碰撞也是一种潮流。近些年来,两岸三地合作拍摄的电影慢慢的变多,这些电影在审查、拍摄手法、特效等方面都有着差异。
例如:大陆的电影更注重故事情节和人物塑造,香港的电影更注重商业元素和视觉效果,澳门的电影则更注重文化内涵和艺术性。
总之,两岸三地的审美碰撞是一种趋势,它可以在一定程度上促进两岸三地的文化交流和融合,也能够为两岸三地的创意产业带来更多的发展机会。
聊聊两岸三地对瑛姑的演绎,各有各的精彩。先说说81年邵氏电影版的井莉,这位“星二代”可不简单,她爹井淼是上世纪有名的电影人。
金庸笔下的赵敏、沈璧君、林仙儿等一众经典角色都是她演绎的,从22岁开始涉足影视圈,40岁因故息影,共计在邵氏集团工作了近20年。
有趣的是,尽管井莉已经36岁,但她饰演年轻贵妃毫不违和。她的脸庞散发着英气的气息,成功地诠释了瑛姑从贵气到叛逆的转变。
剧中她的选男题十分有趣,南帝段智兴这一角由狄龙扮演,绝对是史上最帅的南帝,剑眉星目,潇洒不羁。而周伯通的演员郭追长相平平,还被造型师赋予了葫芦娃的发型,整天上蹿下跳如同猴子般活泼。
这对比真是魔幻至极!但井莉却能将对周伯通的情意绵绵表现得淋漓尽致,实在了得!
接下来说说1988年台湾中视版本的彭筱兰。这个版本的瑛姑可以说是最富贵的一个,造型华丽到爆表。然而,剧情方面,怎么说呢,琼瑶风格的气息扑面而来。
王爷听到婴儿啼哭就脑补出一出贵妃与周伯通生下孽种的大戏,裘千仞也要安排一段内心os才能打伤孩子。
最让人印象非常深刻的是彭筱兰的台词,嗲嗲的、浮夸的,配上她夸张的表情,让人忍不住想笑。
这两版电影对比起来,真的让人感受到两岸三地在审美上的巨大差异。香港版本的走的是“写实”路线,即使狄龙和郭追的外形反差也是颇为“真实”。
相比之下,台湾版的画风更偏向偶像剧质感,演员不仅要颜值高,哭戏也必须要哭得美美的。
最有意思的是,这两版虽然风格迥异,但都成功塑造出了令人印象非常深刻的瑛姑形象。井莉版让观众看到了一个有血有肉的女人,她的痴情和恨意都显得很真实。
而彭筱兰版的表现则深刻展示了瑛姑疯癫的一面,使得这一个角色的戏剧性显得更为突出。
说到底,不一样的地区的审美碰撞,让瑛姑这一个角色的形象更为丰满。无论是港版的含蓄内敛,还是台版的浓墨重彩,都为这一个角色增添了不同的魅力。
随着新世纪的到来,瑛姑在银幕上的形象也有了新的变化。2003年张纪中版中,瑛姑由梁丽扮演,梁丽可是个硬角色——12岁就考进宝鸡市歌舞团的科班演员,年轻时美得让人过目难忘,曾在《封神榜》中饰演妲己,在《武则天》中饰演太平公主。
然而,自从梁丽在《水浒传》中扮演孙二娘一角以来,她的形象开始彪悍化。在她40岁的时候再次饰演瑛姑这一角色,虽然她的身材比年轻时丰腴了一些,但她仍然成功地表现出了那股白发魔女的气场。
再次回顾08年唐人版的刘立淇,这位低调的美女曾是黄晓明的前女朋友。她首创了民族风格的大理王妃造型,清纯脱俗中又带有异域风情,让人印象深刻。
站在王爷身边的她,就像一个傣族公主般的小巧玲珑。虽然演技在线,但知名度不足,导致即便有如此惊艳的扮相,也仍有很多人一时忽略了她。
14年于正版的《神雕》中,年仅17岁的新星张萌取代前任,成功出演。她这次的角色造型则把傣族特色发挥得淋漓尽致,短短几十分钟的戏份就换了几套五彩斑斓的装扮。
剧情被改得面目全非,裘千仞居然当面坦白打伤她孩子的原因,实在让人没有办法接受。但是必须得说,三十出头的张萌,那张脸还没被医美祸害的时候,的确美得很灵动。
观察这三版的变化,可以明显感受到内地武侠剧在造型上的巨大进步。从最初追求写实,到后来融入民族元素,再到大胆创新,每一次改变都在尝试让这一个角色更具吸引力。
只是有时候为了审美需要,不得不牺牲一些原著的质感。这大概就是新世纪武侠剧的通病 - 颜值确实提升了,但总觉得缺少了一些内在的东西。
在结束对八版瑛姑的讨论后,我们来聊聊2017年的收官之作。这一版的《射雕英雄传》在开播前被疯狂唱衰,但播出后却意外地获得了不错的口碑。
虽然张楷依是一个小有名气的新人,但她170cm的身高和独特的气质让她在《陈情令》中成为了一个引人注目的存在。她把瑛姑的角色演绎得恰到好处,展现了她的贵妃范儿。
在简约的造型下,张楷依饰演的瑛姑既活泼可爱又天真浪漫。尤其是在求南帝救子的那场戏中,她的眼神令人印象非常深刻。不是歇斯底里的哭闹,而是大颗大颗的眼泪配上死水般平静的眼神,将哀莫大于心死这句话演绎得淋漓尽致。
回顾这九版瑛姑,能看出武侠剧的变迁史。从最早井莉的写实派,到TVB三朵金花的演技担当,再到新世纪的颜值进化,每个时代都有自己的特色。
在我看来,陈加玲版的周伯通是最符合剧情设定的,她的演技和颜值都在线,诠释出了那份刻骨铭心的爱恨悔悟。
如今新的《神雕侠侣》即将开拍,我们不知道下一个扮演瑛姑的演员会带来怎样的惊喜。然而,这一个角色的魅力永远都不可能过时,因为她身上有太多值得后人去挖掘的故事了。